被大规模举报三年，重回当年92%的黑马，有多“变态”？

Sir从没见过这么悲惨的主人公。片头。没见过的人，首先要闻“债”。搬运砖头，6万；卖肾，120万；右眼，30万；另一个蛋蛋，卖了多少来着？好像不到10万……为什么不记得了？打开手机一看，啊，以上是零头啊。银行余额，- 38040120。

很幸运。他最近找到了“工作”，能早点赚钱，有点危险。但很快就能拿到现金，老板不要磨蹭，鼓励年轻人多吃点苦，迟早站在人生的顶峰。他高兴地去工作，漂亮地完成了一项任务。任务标价： 40万。待遇好吗？突然，出现了一个像“HR”一样的男人。本单位扣除五险一金后，手续费、借款及利息、管理统筹费……恭喜。到手7万。

啊，这么惨，你还在意什么，至少能还一个星期利息吗？男人笑了笑，拿了钱准备回家。笑的男孩果然不太坏。刚走到街上，男孩就遇到了一个大老板，开着高级轿车从旁边经过。嗯，给了小费：

喂！臭狗！

你把这烟吞下去了

我给你100元

小费什么的是侮辱哦。惊呆了的男孩，脸色变了……大喜：

是真的吗？

回信确定后，他什么也没说就把烟咽下去了。这100元足够他吃三天的面包。你说这个人病了，对吧？这样活着有什么意义？死了比较好吗？确实。但是，生病的不仅仅是他。还有他命运中出现的所有人，还有沉默的时代。

《电锯人》

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是最近爆发性大热的日本动画，原作获得了漫画界重磅奖哈维奖的“最佳漫画奖”。虽然刚播出了第2集，但豆瓣的分数却达到了9.2，连续占据了人气排行榜。在Sir上看，这部完全虚构的动画确实截取了我们某种隐藏的感情。最近，中文网络流行“发狂文学”。《电锯人》就像“代替病情恶化的版本的疯狂嘴”。不是Sir的凭空捏造。原作漫画的作者藤本树很有名，被网友盖章为“我的精神患者”。别说坏话，本人也这么承认了。

早期藤本树豆瓣个人资料页面的主题歌《KICK BACK》由鬼才歌手米津玄师演唱，是一位性格古怪但有显著音乐天赋的歌手。就是动画本身。设定错误。一个人、魔、半人半魔共存、相互依存的世界。剧演得乱七八糟。有一部漫画里，70多个有名有姓的重要角色，最后只剩下几个了。画风更加疯狂于新的高度。但这只是表面。敢于凝视这种“疯狂”的人往往能坚守最后的“冷静”。

01SM的主人公的名字是电次。在现实中反复虐待，只能苦笑的男孩。他也并不完全得了高分，每天都念叨着两个梦想。 1、吃吐司的话会沾果酱。 2、谈谈她。很明显，对少年电次来说，后者更重要。如果要死的话，我希望你抱着女人再死。

不愧是藤本树君，第二天，电路做了一个梦，被女人拥抱了。但是，也付出了代价。他从人变成了随时杀戮狂暴的混合体。身体里新加入的部分来自他的伙伴——电锯恶魔庞塔奇。

本赛季，最萌怪兽计划在电次丧父之后再说一切，父亲离开后留下债务，电次无法接受自杀的准备。就在这时，突然看到一个奄奄一息的小怪物躲在角落里。死去的魔，绝望的人。一拍即合。于是他们决定盟约——电次，用血喂养它，它一生服从电次，帮助他成为恶魔猎人。谁知道，他们遇到的是黑上司。黑社会为了变得强大，与僵尸恶魔签约，被膨胀的欲望驱使，成为恶魔的奴隶。人变成了恶魔。僵尸恶魔的想法很简单，就是消灭恶魔猎人，也就是说，电次，去死吧。

接着，反派话音未落，男主人就被刺伤，说死就死，出现了这部剧的第一刀。比不上防止突发！还被分尸……没有征兆。

这把刀刺得真狠，你还记得他和hokenta的约定吗？电还没有干的血，流入了贾拉塔的嘴里，贾拉塔把自己的心脏给了电。复活了。有了拉贾塔的心脏电位，成了真正意义上的电锯人。藤本树的黑暗美学风格也觉醒了。准备。 BGM，醒醒！

勃然大怒的电次大开杀戒，像绞肉机一样屠杀了在场的所有僵尸。在恶魔的力量下，电次反抗了过去那该死的令人窒息的人生。

把你们都杀了就行了

可以注销债务

正在痛快的时候，警察妈妈出现了。是个温柔的红发美女。面对她，这个人是非人、魔非魔的怪物，终于说出了自己的梦想。

让我抱着你

女孩没有拒绝。双手包围，把怪物抱在怀里。一阵暖流进入身体后，电次终于丢了电锯武器，恢复了人形。此时，摆在电次面前的只有两条路，要么被杀，要么被饲养着活下去。

饲料……早餐吃什么？

-涂了黄油和果酱的吐司沙拉咖啡和甜点

-这不是很棒吗

收养这一设定，但一顿令人着迷的早餐，却让他找到了万念俱灰的电次的位置，开启了公安正义猎魔人的黑暗英雄生涯。那么，按照往常的做法，玛奇和电次之间一定会产生感情。但是。是的，藤本树带来了小刀。是狗。和狗主人的关系。电次和马奇玛终于顺利地组成了一对“SM”。不平等。 OP上早就预告了这种畸形而难以忍受的羁绊：

剧中，电次被上司虐待，戏外，读者被作者虐待。来到这里，不熟悉的读者也感受到了藤本树强烈的个人特质吧。 cult电影叙事激烈生动，混乱失序。血腥场面，推荐暴力美学；作者的自我表现凌驾于戏剧的看法之上。其实藤本树多次表达过对昆汀的爱，他本人也受到了昆汀的影响。从画面、构图到故事设定，再到暴力美学。藤本树在充分吸收外界影响的基础上，形成了鲜明强烈的独特风格。这使他的名声和与众不同，并为他创造了忠实的粉丝和粉丝。

向昆汀塔兰蒂诺的《好莱坞往事》表示敬意，但我会关注整个日本漫画。像藤本树这样有个性的漫画家不少。个性成就了日漫，成为日漫最突出的特色之一。 02跳！最近，日本的动漫卖了《电锯人》多部。 20周年回归的《死神》，热血三大漫之一；有更长寿的《奥特曼》，推出新剧场版，朋友圈喊爷青回；还有，放了我们18年的鸽子男。终于，官宣继续写下了我们的青春。

那个问题再次被提出来：日漫，为什么回来也是霸主？ Sir想先说冷知识。动漫是一个在日本瘟疫流行期间很少爆发式增长的行业。根据日本出版协会的最新数据，日本漫画市场2021年的总销售额约为6759亿日元，该数据连续两年持续刷新新高。

第二种冷漠的知识。《电锯人》的原作者藤本树，也曾被业界“屏蔽”。《电锯人》现在只更新了几集。藤本树的风格，已经在动漫界深入人心。怎么虐待呢？非主流怎么来？出道作品《死格》，是一部活了3500年的吸血鬼，因为找不到真正有趣的事情，所以决定去死，彻底妄想的作品。死法也不一般，他雇了杀手杀了自己。结果，杀手又喜欢上了吸血鬼……这是他第一次登在杂志上的作品。

《死格》是将藤本所描写的不可思议的角色以大众娱乐的形式实践出来的作品，如果一直被他的热情和坚韧所感动的话，看过《死格》之后，就会确信藤本的才能，最终成为作家。当时激发了他才能的编辑林士平如是说。

当时并不是每个人都接受了他。藤本树的代表作之一《炎拳》最初因颓废的世界观和黑暗剧而被《少年 JumpSQ》否认。林士平编辑惜才，带着作品和公司高层据理力争。最终，《炎拳》登场了。尽管另一个网络杂志《少年 Jump+》参与者年龄较大，审查环境也较宽松。

两本杂志也根据对待创作者的方式而有所区别。就像丛林中低矮的灌木，各自承担着不同的使命和任务，成为了日漫这片繁茂森林中不可缺少的一员。包容，是“个性”安身之所。这才是“精神病”藤本树们生长的合适土壤。因此，日本出现了很多风靡世界、个人有特色的灵魂漫画家。继续扩大创作者、创作的边界。市场在扩大规模的同时进行调整和细分，反哺各种天马行空的新作者。在日本，各个基本出版社都有自己完整丰富的漫画刊物阵容，涵盖从少儿漫画到少年漫画、青年漫画，甚至少女漫画、18禁漫画的各个年龄层。漫画界的大集英社。设置儿童漫画杂志《最强Jump》的“友情爱情热血”为中心的《周刊少年Jump》《七龙珠》《海贼王》《圣斗士星矢》5在该杂志上连载)；另外，还有《火影忍者》等面向青年的现实社会题材杂志，以及《周刊Young Jump》、一般的男性漫画；少女漫画杂志月刊《Grand Jump》等。不同年龄界限清晰，严格遵守相关约定，即使同一幅漫画在不同媒体发布，对观众年龄也有不同要求。

回顾一下藤本树崭露头角的过程。我们对他的“精神病”感到惊讶。但是，令人吃惊的可能不是“精神病”本身。参与社会创作、表达自我、形成群体共鸣，才是“精神病”真正昂扬的妙处。 03停止！接下来Sir要说的话就不那么乐观了。很少有人知道这幅《Cocohana》漫画是被中国父母“举报”的。因为它涉及尸体、血腥暴力和裸体。

我很清楚报案的理由。 “孩子可能会不由得模仿，或者出于好奇心而尝试。无论是暴力还是色情，这种危害都是可怕的。 ”老实说，这样的说辞Sir很清楚。但是，事实总是有更荒诞的一面。这个《电锯人》漫画的参加者本来就不是向人口举报的“孩子”。在日本，《电锯人》被刊登在最主流的漫画杂志《电锯人》上，但对读书群体有16岁以上的严格限制。当然。这次的通报只是一个插曲，背后可能会有更沉重的追究：我们的观众和作品之间，是否真的有充分的相互理解的余地？还是以日本漫画为例。曾经，我们每80后、90后都能很好地说“三大民工漫”。即使以“热血”为基础。从那些作品中诞生的枝蔓，各有独特的风味。

我们最熟悉的当然是日本动画电影的上古大神们。并不是哪个作品刻着自己的DNA。宫崎骏开朗治愈，大友克洋覆灭抑郁，押井守虚无，今敏铫骨感……但他们并不完全割裂。宫崎骏导演今敏经常被拿来比较。很多人说，前者代表孩子的心，后者是绝对的成年人。可以详细看到被称为今敏最深作品的《周刊少年Jump》。开场是“童话”。

图源？B站@电影图书馆1994 《未麻的部屋》三个假面骑士联手打怪物。假面骑士传达了假面的意思，戴面具的人是电影表现的核心。假面骑士的怪物，其名字叫“Bug”。今敏用儿童般的电视剧揭露了电影成人式的反省。这既是一部对抗网络虚幻自我的电影，也是一部开始摘下“面具”的电影。

作品在各自的探索和相互的映照中，逐渐取得了与观众的共同进步。其实我们也有过类似的阶段。从2015年开始。《今敏讲座以及采访》《大圣归来》等作品，以宏大的制作和浓厚的东方风格，证明了成人动画在中国的市场潜力。之后。还有《大鱼海棠》《大护法》等更具讽刺意味、带有黑色幽默意味的个性作品，以国漫形式进入主流，获得包括金马奖在内的表彰。即使现在国内的动画人也在努力。然后《大世界》导演田晓鹏带着他刷了6年的新作《大圣归来》回来的时候。电影不能按时上映，导演深夜哀叹。创作者对动画题材的风格化探索，似乎又陷入了深海。

为什么我们的成人动画这么难？很大程度上，大人意味着要冲破。其重要意义不仅仅是表示了现实中无法拥有的感觉和肢体的尺度。告诉你，长大后，世界充满了矛盾和思辨、利益权衡、虚伪斗争，你的认知不断突破，思想重塑，三观不断动摇。这些还不是最不重要的。最终，在经历了诸多价值观的洗礼后，你必须选择成为什么样的人，你将会走什么样的人生。我们离“成长”还有多远？最后，Sir说个小故事吧。 1956年，日本漫画界发生了一件大事。 “驱逐恶书运动”。在当时，那似乎也是时代的“疾病”。

各地父母、教师联盟、儿童保护会等民间组织和文化团体共同发难，抵制漫画。理由很简单，当时漫画的内容低俗，日本媒体列举了“缺乏良知，没有幽默，没有梦想，没有爱”的大罪状。父母们认为，很多孩子沉迷于漫画导致学习成绩下降。他们焚烧书籍，接过儿童漫画，燃烧殆尽，试图将漫画媒体赶出大众的视野。大师手冢治虫的《深海》《复眼魔人》也受到无端冲击，本人一度患上抑郁症，退出了行业……万幸。这场运动在漫画家的抗议声中，双方妥协落下了帷幕。之后。他们拿着画卷漂洋过海，来到了我们面前。和没有到达过的彼岸一起去了高峰。

图为网络编辑助手：艺谋不emo