055-79000 |后悔是一种充满审美的发烧。

电影《燃烧女子的肖像》是三年前的电影作品，对我来说，当我第一次看到它时，脑海中浮现的第一个字是“美”。虽然听起来很俗气，但整部电影都笼罩在油画般的质感中，给了我全新的视觉体验和情感冲击。就像电影里说的，在你凝视着我的同时，我也在凝视着你。

油画般的配色和质感，引人入胜

主人公玛丽安是一位才华横溢的年轻女画家，受一个偶然的委托，需要在对方不知情的情况下，由富家女伊露斯完成婚前肖像画。在这样的故事线索下，我们与跟随者画家齐头并进，踏上了这幅油画般的18世纪。

整部电影的光影多采用自然光和蜡烛，所以往往给我们带来了身临其境的感觉。特别是在深蓝色的夜晚，出现的那所房子里燃烧着温暖的火，真的很想知道的好奇心。

壁炉里的火摇曳着，干燥的木头发出劈啪的燃烧声，精致的餐盘和大房子反映出主人财产的殷实。年轻女画家身穿红色长裙，大小姐身穿绿色礼服，原本如此碰撞的两种颜色竟然在这部电影中呈现出了意想不到的和谐与高级质感。

在淡黄色的沙滩和淡蓝色的天空下，主人公之间展开了一个不可思议的感情故事，而大小姐妈妈从头到尾的蓝黑衣服，也反映了她那无法撼动的封建思想吗？在配色、光影、环境、空间中，似乎可以发现人物内心的细微动作和思想感情的微妙变化。主人公们日常交往的场面，就像文艺复兴时期伟大艺术家们的绘画一样令人向往。

微妙的细节、震撼的故事是否精彩，需要仔细观察导演埋下的伏笔和一些细节。对我来说，这部电影可能不是一个很棒的故事，但绝对是一首震撼人心的爱情诗。电影中大量使用了特殊的隐喻和亮点，在此我也简单谈谈我自己发现和感受到的魅力所在。

首先，是大小姐上半场一直穿的深色衣服。这似乎表现出了大小姐内心的胆怯和不愿敞开心扉的内向。但是，她开始产生感情上的矛盾后，衣服的颜色开始变成鲜艳的绿色和明亮的白色等，似乎预示着主人公的感情会随意宣泄。不仅如此，电影中还重演了女仆苏菲对着花刺绣的场景。刚开始刺绣的时候，钅里的花明亮鲜艳，生动活泼；刺绣完成时，花已枯萎枯萎，但绣布图案仍保留原貌。

爱情像一朵花，激情澎湃，鲜艳美丽，但容易暂时消失，只有回忆永存。然后，当意外怀孕的女仆选择结束肚子里孩子的生命时，她痛苦地躺在床上，旁边爬上来一个男孩。生命的开始和结束，似乎在这一刻给了我们既矛盾又和谐的答案。

当然，电影中也有与俄罗斯和欧律狄刻的爱情悲剧全篇相通的希腊神话。奥尔芬斯是太阳神阿波罗和文艺女神卡利俄帕的儿子，精通音律，善于弹竖琴，与仙女欧律狄刻结为夫妇。但是，结婚不久，欧律狄刻就被毒蛇咬伤死亡，奥尔芬斯沉浸在悲伤中。他历尽千辛万苦来到冥府，请求把妻子带回这个世界。

冥王和冥后，被他真挚的恳求和优美的歌声感动，将欧律狄刻的灵魂送回了他的手中。但是，在背叛——离开冥界之前，他有一条绝对不能回头看妻子的戒律。否则，就会永远失去她。但不幸的是，奥尔芬斯最后还是回了头，恋人很快陷入了黑暗的深渊。

听到这话时，电影里的三个人有不同的解释，但我想大概是欧律狄刻在他身后说了“回头看吧”。这个想法似乎印证了后来两人感情上的结局，但遗憾的是，她们从未真正相爱过。

遗憾的是，这部充满美学的热病电影，其实对我来说拍摄的人物环境很奇怪，这似乎也是导演的刻意安排。几乎没有男性的出现。以普通的思维来考虑，这么大的家族也好，村子也好，肯定都有男主人和男主人。但是在这部电影中，男性看起来只是一个边缘化的角色，看不到他们的身影。但是，他们的影响力无处不在，总是左右着女性的命运。

这大概是作者试图营造女性感情的乌托邦。整个故事原本就是一个唯美的女性情感故事，这种理想化和纯化，表现出人性中对恋爱最真诚的憧憬和追求。在日常交往中，女画家和小姐也逐渐了解彼此的小习惯，互相凝视、观察，似乎预示着感情中的平等关系。澎湃的波涛，体现了两人心中感情的汹涌和感情的剧烈变化；燃烧的篝火和不小心生火的裙子，我想这不是爱吗？轰轰烈烈，不可救药。

与此同时，影评人经常穿的红色和绿色，是油画中欧菲丝和欧律狄刻的颜色的结合，重复的白裙子和后来举办画展时画家的蓝长裙，是她作品中欧菲丝和欧律狄刻告别时的服装颜色整个故事很遗憾，至少正如参观剧中展览的观众所说，他们还有机会告别。处于封建压迫时代的她们，像烟花一样短暂的爱情。

清晨恋人的睡脸、共同创作时的甜蜜，还有催人泪下的“28”页，都是遗憾最美的片段。就像结局已经是人妻，身为母亲的大小姐在激烈的音乐声中流泪一样，我们无从知道她是否真的坐在对面，看着曾经的恋人，但我知道她们一定还记得刻骨铭心的爱

正如《沉默的未来》中所述，我有一个老名字。那个名字很长。为了读完这个名字，需要某人的一生。