时间：2023-03-11 18:29:35 编辑：好孕妈妈
太爆炸了。 整个大厅里挤满了人。 一个现场的座位都可以炒到天价，一张票有可能引起吵架、推搡、吵闹……Sir即使习惯了大场面也很可悲。
在哪里？ 不会吧电影院。 是谁？ 而且，我没想到今年暑假的国产电影的评价很好。 竟然是TA——
《断桥》
Sir知道很多人说首映很盛行是因为粉丝很多。 前期确实有很多声音来自他们。 随着影片内容的逐渐曝光，主演马思纯、王俊凯、范伟、导演李玉，甚至大尺度题材……都被打上了期待的符号。 毕竟，被社会称为今年的“国片十佳”候选人。 Sir也不会绕圈子。 开门见山，用一句话概括一下感受，那尖锐、激烈、尺度，足以让你在酷暑中兴奋地踏入电影院……然后冒着冷汗走了出去。
01电影的主线非常汹涌：断裂的桥梁，腐烂的尸体，失去灵魂的人们。 2011年9月28日，黄雀市。 熙熙攘攘的人群、络绎不绝的交通、悠扬BGM……是多年前另一个普通的一天。 上班，上学，应该做什么？ 冷静点。 巨大的冰山静静地位移、破裂，正在走向崩塌。 桥断了。 没有预兆也没有理由，就连电影也超过了声音，——似乎都是完全的随机事件。
冰冻三尺非一日之寒。 怎么断的？ 我没说。 只是，周围的目光迅速聚集，——桥倒塌，x人死亡，x人受伤，暂时有人受伤，死者的家人包围了当地建设部门的门。 愤怒、哭泣、悲鸣充斥着视野。 负责人朱方正(范伟)冒雨安抚、鞠躬道歉，并强调“一定会彻查到底”。 然而，桥底的秘密比断桥本身更引人注目。 大桥主要负责人、建设公司法人菊怀义(李晓川)被迅速通缉。 镜头转来转去。 菊怀义从天而降，坠楼身亡。 畏罪自杀吗？ 杀人吗？ 一定是线索断了。
在那之后，一切似乎都被剧本提前安排好了。 负责人朱方正负连带责任，受上级处分，有关部门推进安抚、赔偿、重建……除了真相，所有环节都安排妥当。 除了零星叫苦，事件已经安静了，再也结束不了。 结束了吗？ 断桥，是旧秩序的全面崩溃，也是新秩序的萌芽。 与02主线相比，电影背景更意味深长。 清理现场废墟时，有一小节桥墩，被挖掘机碰了，意外地出现了鞋子。 水泥里怎么会有鞋？ 挖——是脚吗？ 不，是白骨吗？ 不，是尸体……
电影慢慢揭开了面纱：死者、举报信、亏损的心情。 尸体显示了谋杀案的残忍。 死了八年，尸体用建筑材料浇筑，有挣扎的痕迹，证明被活埋了……身份中隐藏着更大的嫌疑。 死者是大桥总工程师，闻亮(莫西子诗)。 也就是说，朱方正多年的挚友兼部下，朱方正还是女儿的父亲，尸体的怀里装着举报菊怀义的信。 所以菊花畏罪自杀了吗？
公安承认了，证据正确，别人都信了。 一个人死了也不相信。 闻亮的女儿是晓雨(马思纯)。 父母结婚时，她曾与父亲相依为命，后来父亲失踪，在朱方正一家的照顾下，她避免了流落街头。
现在父亲的事情终于尘埃落定了。 神秘少年孟超(王俊凯)突然出现。 对她说：“当时我看到的不是这样。
故事在曲折的犯罪主线之外。 偷偷编织一张纠缠不清的人情网。 年轻的两个人拼命地寻找真相。 事件也让很多人走向失控的边缘，养母听到——晓雨的消息，严守秘密，生母始终回避，还有菊怀义死后留下的妻子和女儿……
如果，最先吸引Sir的，是预告片中的白骨、尸体、凶案……置身漩涡之后被发现的。 电影真正想挑衅的不是视觉尺度，而是道德尺度。 它考验着我们人心向善的信念。 03剧本到此为止，不太戏剧性。 在采访中，范伟说有戏，拍完戏后做噩梦，“好怕”。 杀人吗？ 埋尸体吗？ 血腥？ 不。 是笑容。 那是他入队后拍摄的第一场戏，大雨中露出的那种笑容，寒气逼近大银幕，可以直接让电影院的气温下降5度。
与其说范伟对剧本感到惊讶，不如说是。 倒不如说，我置身于真实到无法正视的场景中，冷得发抖。 作为犯罪电影，Sir认为《断桥》的珍贵之处在于对现实质感的雕琢。 比如色调。 故事发生的2011年，高清摄像机还未普及，录像带的不稳定、低分辨率马赛克随处可见，迎合了西南小城镇的雨季。 电影总是灰色、潮湿、破败。 此外，城市面貌——不拆除、不建设，是指背后良莠不齐的房地产行业。
背景成立才能表演成立。 开头的领头人朱方正安抚了大众的细分，特别类似于前两年娄烨《风雨云》中让张旵文闪耀的戏。 在混乱的场面中，头脑腐败的官员，向大众保证。 这与当年拍摄张旽文时的假乱真式新闻纪录片拍摄方式不同。 范伟演得更“滑溜”。 安抚群众时，虽然不能说是义正词严，但声音亲切、亲切。
大人们走后。 面对秘书，他瞬间压低了声音，眼神中露出了一丝邪气。 电影中的大多数角色都有这样的复杂感。 通过证明人性的复杂性和厚度，如何能不引人注目地隐藏恶意。
连丑化都服从人物的状态。 影片中多次出现朱方正家族的观点，既有品味又有格调，10年前就有豪华的按摩椅、望江的小阳台。 作为领导人，他的家人出行有司机。 还有另一边。 孟超少年不改横幅，又小又瘦，在烂尾楼里隔着几张床单板成了小窝。 出行时必须穿头套，避免警察的跟踪。
善良、正义、身份地位，在画面中鲜明地颠倒了出来。 不得不说一句话，王俊凯这次似乎下了功夫。 为了演绎孟超的“逃亡者的质感”，瘦了将近15斤，化完妆的样子，几乎认不出来。 去修理店体验真正的工作状态，努力隐藏自己的前线。 结果，电影中特写的场景，无论是眼神还是表情，都不会害怕。
在电影中，现实的混乱最终爆发为女儿为父亲复仇。 国产屏幕中的这种设计需要勇气。 另一方面，他没有忽视“受害者”父亲的道德缺陷。 他的“屁眼”总是薛定谔的存在。 另一方面，它将个人的“复仇”辐射到更高的维度。 电影中公安的出现，总是比犯人慢一步吗？ 为什么？ 时代的极限3354，是那种相机还没有全面普及，大数据还在初步建设的时代。 对于这种比较隐秘和犯人有反侦察手段的案件，普通警察很难找到确凿的真相。 又何尝不是有其他力量的介入……更何况，痛定思痛的3354真正失声的，不是谁，而是曾经钢筋水泥般的秘密僵化麻木。
04明显地，可以感觉到《断桥》有很强的记录文学的意义。 电影中多次出现了摄像机的监视视角。 这是导演李玉的一贯风格。 作为纪录片导演开始了职业生涯，26年前的短篇电影《姐姐》至今仍在豆瓣上保持着9.2的高分。
《姐姐》也开创了李玉独特的女性视角。 不是那种时髦的“大老板娘”。 李玉镜片下的女人智商很高，很少拥有强烈的气场。 但是，有着强烈的“发现感”——她总是挖掘具体的女人身份，具有不为普通人所知、难以被贴上标签的复杂性。 她们感情变化多端，对世界有着敏感而混沌的认识。 她们往往是性情中人，与其说是全心全意在图谋什么，不如说是在意现在在这里的感受。 李玉从不介意展示和放大她们“最女性化”的特质，性感、美丽、狡诈、情绪化、感性、不理智、对感情的依恋等，但可以说很少用它来作为纯洁无辜的化身。 纯洁和无辜，本来就值得商榷。 因此，电影并不欣赏她们的脆弱，而是看到了这种脆弱背后的难以被压垮的坚韧，对外界的强大包容，以及不达目的不罢休的“疯狂”。 那是燃烧一切，毁灭一切的力量。
《断桥》的闻晓雨也是如此。 父亲为子女报仇，儿子为父母报仇……这种情况很常见，但女儿为父亲报仇的主题不多。 李玉显然打算打破惯例。 闻晓雨不是一个受伤害无助的少女形象，而是一个意志出众、信念坚定、冷酷无情的女人。 而这残酷、被逼到绝境的——父亲惨死的真相，是否定了她8年的整个人生，她的失控也是保护自己。
李玉对女性的洞察力，也体现在选角上。 《断桥》的马思纯以前也受到了一些疑问。 印象中她是言情小说的女主角，李玉看到了她的层次感。 正因如此，影片中的她表面上显得可爱、天真，却有一股爱心投入的力量，成为她在绝望中心甘情愿与全世界为敌的直接存在。 马思纯也说，复仇女孩是听晓雨，她演过的最过瘾的角色。
《断桥》还有被Sir感动的演员曾美慧孜。 她饰演菊怀义的恋人甘小昊。 初次登场，穿着红色的衣服，在雨夜独自敲诈杀人犯。 后来她回到家，一进屋，我们就看到她大口吸气，满身汗水，紧张的表情终于松弛了。 虽然是刚才的强硬，但是肿着脸胖了。 与闻晓雨对峙时，她的旧作强硬更滑稽。 她不能像男人一样，通过宣传自己的强大来吓唬对方。 另外，自己意识到自己在吃亏。 只是，一边低头，“你不要以为我是个简单的人。 我说不容易。”
晓雨知道甘小昙很可能知道自己父亲被害的真相，想和恶魔交易，但看到她的女儿后，生来就对她体贴入微。 这是同一个受害女性的同病相怜，各抒己见，但在这一瞬间，她们却成了命运共同体。 她们要对抗的，不仅仅是杀人犯。 还有他背后的利益链。 故事不断变化，不变的是李玉一直以来对女性的关怀和对时代的敏锐。 也许这才是电影《记录文学》的真正目的。 大雨、爆炸、钢筋混凝土中的真相，幸运地浮出水面。 然后，时间过去后发生的失语。 将永远封存在寒冷潮湿的图像中。
这篇文章的照片来自吉尔摩的陀螺，阿摩多尼亚
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